1. 美的起源
美是一种拯救. 在经历挫折之后, 面对困惑迷茫, 美使人反省, 有思考. 渴望, 向往和悲悯
花是美吗? 意义丰富, 喜? 哀? 很复杂
从植物的生长可以看到自己的成长, 这是美的喜悦(看自己)
2. 艺术的起源
写诗, 画画, 奏乐, 歌舞统称为艺术
艺字, 起源于农业, 在春秋战国变为各种技能, 技术
原始的石具, 是技术, 也是艺(起源于劳动)
后来逐渐转变为休闲, 好玩, 对自然的模仿
为人生而艺术? 为艺术而艺术?
3. 艺术的特质
艺术的创作中, 观念的发明–智者, 手工技巧的执行者–巧者
在古代, 两者趋向于统一, 而近当代, 两者分到, 变成了 艺术家/匠人
中西例子:
- 王维, 文人画, 画中有诗, 诗中有画, 文以载道
- 托尔斯泰，主张艺术以道德作为基础
他们都有深刻的思想，动人的情操
4. 艺术的类别
在历史中，逐渐从技术$\to$心灵
在通俗艺术和自由艺术的影响下，18世纪，西方提出美的艺术
泛指一切为美的目的存在的人类活动
- 文字艺术：文学的诗、散文。将文字转化为思想，情感
- 视觉艺术
- 书法
- 绘画，写实、抽象，有丰富的表现
- 雕塑，对不朽的追求，希腊人体，古中国玉器，青铜器，石刻
- 建筑，崇高、庄严的感动，节奏与秩序
- 听觉艺术
- 中方：八音、金石、丝、竹
- 西方：古典音乐，交响乐，给人以震撼
- 表演艺术：舞蹈，表现情感。戏剧：综合
- 电影艺术：蒙太奇、剪切，导演：综合表达信仰，思想
5. 艺术的材料
物质也是美学的元素，在物质中发现生命，赋予物质生命
材料的发现，也是一种审美的过程
6. 艺术的内容
指的是主题或者说描述的对象
大部分都是将大自然的感动（生命内在的经验、记忆、理想）转化为一种形式存留，道法自然
中西方也有不同
- 西方艺术：关心现实，介入生活，比较世俗（无贬义）
- 中国艺术：走向个人内心，寻找世界
- 超现实：探索诡异的内心世界
7. 艺术的形式
美术的形式，是对澎湃的情感加以疏浚、引导
形式是由大众共同创作、总结出来的
中国艺术形式
- 诗经，双音节，平稳而对称，象征着古典派的理性、分析、节制
- 初次：多音节，三的跌宕，夸张，激发内心，象征着浪漫派的对情感、激情、放纵的喜欢
西方艺术形式
- 写实，描绘社会
- 后印象派：不满足于写实对人生的观察
形式是不同的，生命在寻找规律的同时又渴望叛逆规矩
8. 艺术的创作
艺术的功能？ 教化？谋生？
艺术创作真正的意义，几乎就是生命活着的意义
- 延长、扩大自己，是精神的生殖
- 学习艺术创作，享受和体验人生
9. 艺术的欣赏
艺术能够让我们从无穷的理智中“逃避”
艺术的欣赏是个人生命经验的一次释放
生命是艰难的，我们需要向生命致敬，也就是欣赏艺术
越是伟大的作品与艺术，越有能力使人对现实进行不断地思考和反思
欣赏地过程中我们要做到包容、同情与悲悯，不以脸谱化的善恶评价人
10. 艺术的批评
这里所说的批评，并非通俗意义上的评价、贬损
深入了解一件作品的细节，让我们有更深的理解
以艺术史为基础，冷静客观地分析
艺术史
- 史料：鉴别历史，利用分析技术C14，这个步骤史枯燥的，与感动无关
- 史观：研究其内在的发展规律，应是多元化的思考
- 美学：以“美”为主题，为核心
本质是什么？是生命的启发，是美的思考